这画，画面以白颜料粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。可见这幅画的气氛表现得非常到家。

看着这以白颜料粉为雪，王木木有想法了，王诜山水画崇尚李思训和李成两家法规，而其时，唐宋画家好作雪景图，如：王维《雪溪图》，荆浩《雪景山水图》，巨然《雪图》，李成《群峰霁雪图》，范宽《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》，郭熙《关山春雪图》、《幽谷图》等等。这一方面是因为水墨画最善于表现雪景图的黑白对比及灰色基调，但更深层次的原因，还在雪景所营造的空寂清澈、超尘脱俗的氛围，似乎更契合文人画家所追求的“天人合一”、“澄怀观道”的禅意。

从画雪的技法上看，如王维的《雪溪图》，绢本、墨笔画。构图平远，分近、中、远三景。近景有一座被雪覆盖的木拱桥，把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面中的景色更显纵深感。王维在这幅画中使用了其首创的“破墨法”，以墨色染溪水，更衬出雪之白、天之寒。这里，未见画家用白颜料粉画雪。

再看五代荆浩的《雪景山水图》，绢本，设色，立幅构图。重重山峦，旅人点缀，山形屈曲，设色浓重。秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以留白造雪。

再看五代巨然的《雪图》，立轴，绢本，水墨画。图分三景，主山远景，双峰屏立，雄巖峻险，奇峰积雪，霭霭\幽深，锯齿岩块，突兀奇倨，画力张扬。中景楼阁，隐现山间，山径有客。近景河岸，枯枝树石。山石皴法，披麻卷云，林木尖**挺，枯枝似爪。此图中的奇峰积雪，全以焦墨直皴，留白构造，未见白颜料粉。

再看郭熙的《关山春雪图》，本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色，画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。巍峨雪山只有留白，没有白颜料粉。

再看李成的《群峰霁雪图》，该图表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然。在技法上，峰峦林屋皆以淡墨为之，而水天空处，全无粉填。唯其雪痕处，以粉点雪，树枝及苔俱以粉勾点。

再看范宽的《雪山萧寺图》，群山簇拥，直指天空，深深沟壑，密林藏寺，丛岩叠嶂，溪出深虚，水若有声，折落有势，寒树苍劲，挺如铁帚。然尽管范宽雪景，阔景甚伟，枪笔均匀，枯老劲硬，雪岭深山，荒寒寂寞，但其皑皑白雪下的雄奇壮伟的大山，范宽多用“点子皴”，行旅和萧寺，孤独和凄清。在山水间，留白造就了澄澈和清明，没受白颜料粉的污染。

中国画讲求笔墨，因为纸白墨黑，所以就有了墨分为五色之说，有了“素以为绚”，有了“黑白相生”、“知白守黑”、“计白当黑”。唐志契在《绘事微言》中指出：凡画雪景……用笔要在石之阴凹处皴染，在石画高乎处留白，白即雪也。……方显雪白石黑，其林木枝干以仰面留白为挂雪之意……。