酒吧的第二场演出也结束了。
传承值从122涨到了157。又多了35。
速度比校内快了三倍不止。系统的判断没错——校外才是传承值增长的主战场。
但张晔在想更大的事。
系统说过：一首融合民乐元素的流行歌曲，可以让数百万人接触民乐。数百万人——如果每个人贡献一点传承值，那就是——
他不敢算了。
先写歌。
那段旋律碎片还在脑子里。戏腔。古色。现代骨。琴房合奏那天炸出来的。
系统记录了灵感碎片，给了框架——一个大致的旋律走向和节奏型。但框架就是框架，像是毛坯房的钢筋水泥，没有墙、没有窗、没有装修。
得他自己填。
周三晚上。宿舍。
庞侯在看剧，外放声音吵得要命。罗瑞杰在跟人打语音电话，笑得像个傻子。鲁实在看书——或者在假装看书。
张晔戴上耳机。
打开系统的创作辅助模式。一块半透明的面板浮在视野里，上面显示着灵感碎片的旋律线——几个音符，一段大致的节奏型，还有三个标注：“戏腔·拖腔”“流行·四拍”“过渡·降调”。
就这些。
剩下的全是空白。
他拿起笔。在五线谱纸上开始写。
第一句。戏腔开头。高，拉得长，像是京剧里的起调但没那么硬——更柔一些，更女性化。他想到的不是老生，是青衣。水袖一甩的那种婉转。
写完第一句。哼了一遍。
不对。太正了。太像传统戏曲了。如果直接丢到流行歌里，普通人听了会懵——“这是什么？京剧？”
得降低门槛。
他把起音降了半个key。拖腔缩短了。加了一个气声的装饰音——流行歌里常用的那种，带一点沙的、像是在耳边低语的气声。
戏腔+气声。
古典的骨头，裹上了现代的皮。
他又哼了一遍。
这次——对了。
接着写。第二句。从戏腔过渡到流行旋律。这是最难的地方——两种完全不同的音乐语言要在一个句子里完成切换。像是在说一句话的时候从普通话切到了方言，又从方言切回来——切得太生硬就是两首歌硬拼，切得太柔又会变成四不像。
他试了五个版本。全部划掉。
第六个版本的时候，庞侯的外放突然炸了一句——
“好一个妙人儿！”
张晔愣住。
戏台炸开了。
脑子里——灯火通明。一个伶人。妆精致。水袖翻飞。台下万人仰望。但散场后——空空荡荡。只有他一个人，面对空台。
伶人独立。
旋律，涌了。
他的笔开始飞。
不是一个音符一个音符地抠了。是一整段一整段地涌出来。
过渡段——找到了。从戏腔的尾音滑入流行的四拍，用一个降调做桥梁，像是从高处跳入水中——有冲击但不刺耳。
他在纸上飞快地写。笔尖沙沙响。台灯下的影子跟着他的手臂晃。
副歌——也来了。不是纯戏腔，也不是纯流行。是两者融合之后的新东西。旋律高亢但不刺，节奏强劲但不噪。像是在烈火里起舞——美，狠，烫。
“义父你干嘛呢？”庞侯凑过来看。
“写歌。别看。”
“义父会写歌？！”
“闭嘴。我在写。”
“义父这不就开口了——”
“闭嘴。”
庞侯缩回去了。