“录音刚开始的时候，我有些紧张，连续几次试唱都失败了。为了让我能够更好更快的进入状态，龙老师告诉我，这首歌需要的不是技巧，而是感悟，要用一种普通人、而非歌手的心态，去理解和体会歌曲当中的种种；而录音结束后，他却又建议我，忘掉校园民谣这四个字，因为一旦拘泥于这样一个具体的概念，会影响我未来对其他作品的体悟……”
“……他告诉我，歌手演绎的，其实并非歌曲本身，那只是一种载体，更值得关注和体会的，是歌曲背后所承载的情感和信念。所以，同样的，所谓演唱技巧，以及其他技术层面的东西，只不过是为了更好的表达，而采取的手段，并非放之四海而皆准。”
“歌手要学会和歌曲的创作者进行换位思维，将自己代入到创作者的心境之下，去理解和揣摩创作的初衷。当然，完全契合的理解是很困难的，甚至是做不到的。但一定要形成自己的理解，并把它完整准确的传递出来……没有所谓的‘完美表达方式’，和作品最契合的方法，就是最好的方法。比如，对于《现在未来》这样的作品，朴实和纯粹，就是最恰当的手段……”
事实上，龙一当初给李昶讲的，远比他现在讲的要多很多。
但在这个舞台上，时间有限，李昶怎么也不可能展开去讲。虽然他确实很想这么做。他也知道，自己这位“老师”，公众形象实在不咋地，他希望透过这个机会，去给龙一的脸上贴点金。
必须承认，他的想法变成了现实，他这番听起来就“不明觉厉”的话，得到了比他刚才表演结束更加热烈的掌声。
就连三位嘉宾评委，这次也情不自禁的鼓起了掌。作为专业人士，他们从这番话当中能够体会和感受到的东西更多，甚至龙一不同作品之间，演绎风格为何差异会如此之大，其实在这两句话当中也能一窥端倪。
如果不谈创作，单单是龙一的演唱水平，在圈子里就一直是个谜一般的概念。
就如同他笔下风格各异、甚至反差极大的音乐作品一样，龙一在演唱时候表达方式的选择，和演唱技巧的运用，也一直让大家摸不着头脑。很多人想从他的作品、他的演唱中间，找出一些共性的东西，可毫无例外全部失败了——唯一的结论，所谓的“龙一Style”，根本就是完全没有固定路数的“FreeStyle”。
很多时候，他的演唱水准可以媲美天王，无论高音低音，气息控制发音技巧音色表现力都无可挑剔；但是在演唱民谣和《旅行》之类的轻摇滚的时候，站在纯技术层面分析，却又乏善可陈，甚至完全找不到技巧的痕迹；当然还有一种情况，比如唱着《煎饼果子》和《大王叫我来巡山》时候的龙一，那完全就是“乱来”，很多人玩卡拉OK，都比他唱的认真；甚至在唱《穷开心》的时候，大家的第一感觉居然是……“痞”。
如果一定要找出一些共同点，那就是他的歌听起来味道很特别，而且听的次数越多，这种感觉就越强烈，似乎这首歌就该这么唱才对……
在掌声还未完全平息，侯玉春那一口浓重的川普就透过掌声的余音传了出来，“龙一说的确实有道理。那么，我想问你，你觉得你做到了吗？”酷；匠／网}y唯一正$版$O，Y其他√#都J是(盗(版he0
“没有！我还差的远……”
作为西川音乐学院的学生，对于母校的老师，李昶不仅语气更多了几分敬意，回答问题之前还轻轻鞠了一躬，“在春节期间，我看到龙一老师发出的一个微言之后，我才意识到，他当初向我解说的，其实并非一种具体的技巧运用方式，而是一种新的境界。”